Reflexão da Cultura Pop: As polêmicas do fandom de Saint Seiya,o mangá x anime x The Lost Canvas,as diferenças entre eles e por que a Toei mudou tanto a história na versão anime

 O fandom de Saint Seiya parece estranhamente dividido. Existem aqueles que se tornaram verdadeiros fanboys da obra original,o mangá e odeiam a Toei com todas as forças e sua adaptação onde eles fizeram inúmeras mudanças,e não se pode alterar aquilo que eles consideram sagrado.Inclusive existem aqueles que usam isso pra dizer que o motivo das pessoas modernas não gostarem de Saint Seiya é por causa das mudanças do anime,o que é bem engraçado porque na época que ela saiu em 1986 era justamente o contrário,atrair mais público pra obra original já que os fãs querem também ver a visão do autor e isso que aconteceu. E existe aqueles que cresceram com o anime e acabam preferindo ele. Existe aqueles que gostam das duas obras afinal é tudo Saint Seiya e existem aqueles que idolatram Lost Canvas e menosprezam Kurumada. Mas essas discussões acabam caindo sempre no gosto pessoal e não tendo uma discussão lógica por trás disso e é isso que eu gostaria de abordar nesse post

Sobre Lost Canvas é muito simples. Shiori Teshigori é uma autora dos tempos atuais que teve uma outra influencia,outra narrativa e outra forma de escrever a obra que seu autor original Masami Kurumada que era um autor da década de 70 que continuou escrevendo mangas na década de 80 sem mudar as bases que o influenciaram e daí seu estilo de escrita setentista continuou em Saint Seiya que ele criou em 1985,e obviamente era uma outra época,uma outra forma de escrita,outras influências que separam a os dois autores. E Lost Canvas é como um Saint Seiya feito pro público atual por uma autora atual então é natural o público mais novo ser mais apegado a ele porque ele conversa muito mais do que a série original. Saint Seiya é um mangá citado em 1985 por um autor dos anos 70 que teve outras influencias e outras forma de escrita e por isso Saint Seiya pode ser considerado um mangá datado porque ele é feito com a linguagem da época onde tudo era muito focado na ação e o desenvolvimento de personagens e mundos eram mais simples que hoje em dia,basta você ver a diferença entre um mangá simples como Dragon Ball que possui 42 volumes já sendo considerado longo demais e o Naruto  hoje vem com insanos 72 volumes e tudo isso é graças a forma como mangá Shonen é escrito hoje,tudo é mais complexo com personagens cheios de backgrounds muitas vezes imensos e com múltiplas camadas de complexidade bem como o mundo onde a obra se passa que é um personagem por sí só,One Piece que o diga, e muitas pessoa usam isso como argumento pra falar mal do Kurumada mas não analisa bem as coisas,até tem gente dizendo que ele não sabe desenhar se baseando em absolutamente nada,porque não faz sentido comparar uma estética visual antiga com uma feita atualmente,e se você analisar a estética visual verá que Saint Seiya ainda tem influencias do estilo artístico que Tezuka trouxe aos mangás e seu padrão estético era replicado por diversos autores cada um a sua maneira como Shotaro Ishinomori e Go Nagai. Somente na década de 80 que outros autores começaram a se libertar dessa influencia e criarem novos estilos artísticos  e se você comparar com esses mangakas citados verá que ele segue o mesmo padrão estético que eles e que por sua vez era praticado na década de 70. E isso é de propósito porque os spin-offs de Saint Seiya geralmente buscam focar em públicos diferentes e por isso que vemos coisas bem estranhas como Saint Mariya que é publicado numa revista Shoujo e é um Mahou Shoujo com elementos de Saint Seiya. O caso de Lost Canvas e desse Multi Angle System que o Kurumada criou com vários autores criando ângulos distintos da série é justamente isso,fazer a franquia sob uma perspectiva diferente do material base.

Quanto o anime de Saint Seiya precisamos ver como a Toei Animation enxerga mercadologicamente um potencial de sucesso. Ela vendo Saint Seiya junto Bandai v que aquela obra tinha potencial de fazer muito sucesso e vender brinquedos. Porém eles mesmos sabiam que apenas adaptar a obra do Kurumada com sua escrita e traço antigos não seria o bastante e por isso eles fizeram alterações na obra pra torná-la mais comercial sem que isso afeasse negativamente a visão que as pessoas da época teriam com isso. E a Toei(pelo menos dos anos 70,80 e 90)faz isso sempre que ela achar necessário só que em muitos casos ela costuma encomendar obras junto a autores de sucesso juntamente a revista em que eles publicam a tal obra,eles ficam com a parte criativa criando todo o universo de uma obra e a Toei pega e adapta do seu próprio jeito de uma forma que ela acredita que funcione comercialmente para o maior número possível de pessoas e acredite:isso  deu muito certo,na verdade posso dizer que foi crucial pro sucesso de todas essas obras em que eles fizeram isso como vemos em Mazinger Z e Sailor Moon. Quando a Toei sente que a obra pode já se vender sozinha ela faz poucas alterações como no caso de Hokuto no Ken e Dragon Ball e até porque essas obras tem um estilo que não se encaixa muito com esse padrão da Toei que ela implantou com as outras.,então vamos ver como funciona nos exemplos que mencionei. Todo mundo sabe que Go Nagai é um autor politicamente incorreto sempre fazendo obras de caráter ambíguo que critica as hipocrisias da sociedade e que as TVs japonesas ainda possuem censura. Eles viram potencial no novo conceito de robô pilotado por um humano e viram potencial porém tiveram que fazer um anime mais family friend pra torná-lo mais comercial.O caso de Sailor Moon é muito parecido,eles praticamente encomendaram a obra,eles viram o Sailor V que a autora publicou e viu potencial naquilo e fizeram a a encomenda de uma nova série baseado no mesmo conceito dessa série,expandindo pra um time de heroínas inspirado em Super Sentai junto a Kodansha e sua autora que seria mais uma vez a parte criativa enquanto a Toei via o que poderia ser feito pra alterar e fazer sua própria adaptação em anime pudesse dar certo. Mangás Shoujo geralmente tem um nicho especifico,jovens meninas então pra que ele pudesse ser mais atrativo pra outros públicos eles pegam e eliminaram boa parte da arte Shoujo,dando pra Kazuko Tadano o dever de criar um traço mais bonito e chamativo pra outros públicos sem deixar de ser atrativo pras garotas. E como a série era baseada num Tokusatsu eles literalmente tornaram Sailor Moon em um com o formato episódico ou Onminibus como é o termo técnico e coloca elementos de Tokusatsu como o monstro da semana e o golpe finalizador no fim do episódio e com isso ele dá espaço pra que tenham mais tramas desenvolvendo e explorando suas protagonistas. E o resultado?um mega hit absoluto agradando as garotas e também os meninos que passaram a consumi Sailor Moon enquanto os brinquedos eram claramente viando as meninas com aquele aspecto de boneca Barbie que elas tinham.Inclusive muitos preferem o anime do que o mangá inclusive este que vos escreve e Sailor Moon Crystal que foi um novo anime mais fiel ao mangá meio que passou batido(também tem culpa da Toei pela baixa qualidade da série nas primeiras temporadas) mas mesmo quando ela acertou não foi possível sentir o mesmo impacto do anime original.A mesma coisa foi feita com Devilman também do Go Nagai onde ele tira a ambiguidade da obra e a torna uma história mais de Super Heróis com episódios fechados tal como Sailor Moon. E o resultado é claro,todos foram sucessos estrondosos e são extremamente importantes pra indústria japonesa e muita gente ainda subestima a Toei que popularizou diversas obras com suas adaptações ao longo de anos. Curiosamente esse método também era usado pelo outro braço da Toei,a Toei Company pra criar o maior herói de Tokusatsu da história,o Kamen Rider,onde mais uma vez um autor era contatado pra fazer a aparte criativa e a Toei pegava aquele conceito e transformada em algo do estilo que o Tokusatsu fazia, porém nesse caso era um tanto diferente, o autor apenas criava o herói e o argumento e o resto todo era feito pela Toei mas ainda mantinha aquela idéia do autor criar sua própria versão em mangá com toda liberdade criativa e visão que ele precisa.

E com Saint Seiya não foi diferente. Primeiro eles chamaram Shingo Araki pra modernizar o traço da série pra um estilo que mais combinasse com os anos 80,e ele inclusive deu cores diferentes aos cabelos dos personagens ,das roupas e armaduras pra que fosse facilmente reconhecíveis,sendo que no mangá todos tinham até armaduras de cores diferentes mas as roupas por baixo delas eram sempre cinza. Como Shingo Araki fez um protótipo baseado no mangá,a a Bandai sentiu que precisava aprimorar essas armaduras pra torna-las mais bonitas e vendáveis e assim Shingo refez o desing de todas as armaduras mesmo mantendo alguns aspectos do design original.Claro isso tirou uma lógica interessante do original onde o nível da armadura também determinava quanta proteção ela dava ao Saint,no caso das armaduras de bronze era visível isso, quando elas evoluem no mangá inclusive ficando bem próximas ao nível de proteção das Golden Cloths quando elas são banhados pelo sangue dos dourados e de Athena. Porém a mudança estética(ou seja as diferenças de design das V1 pra V2 e V3) pra justificar a idéia de que eles ficaram mais fortes também acabou funcionando. Outra mudança importante é deixar mais claro a posição heroí e vilão na obra pois sabemos que no mangá a relação de Saori e Mistumasa Kido com os heróis é vem conturbada,lá Mitsumasa é pai de todos os órfãos da fundação Glaad e ele mandou seus próprios filhos a locais infernais arriscando a vida pra treinar com a justificativa de que era pra proteger o mundo, e isso é o que fez Ikki se enfurecer e atacar  a todos no torneio. A própria Saori já sabe que é Athena e talvez acreditando que por algum senso de dever os jovens iriam simplesmente segui-la sem pestanejar mas que leva um sonoro não quando numa certa cara de pau ela conta quem é e os chama pra lutar junto ela sob o pretexto de proteger o mundo.Como Mitsumasa e Saori tem uma relação ambígua eles decidiram mudar isso,fazendo com que Mitsumasa não fosse pai deles,e fazendo com que Saori e os protagonistas tivessem até uma relação conturbada no inicio mas aproveitando os episódios extras criados pra estabelecer uma relação mais próxima de Saori com o Bronze Boys(como na cena com a Saori jogando suas jóias no mar mostrando que ela não é mais uma riquinha mimada como quando era criança),e ao fazer a Saori não saber que era Athena e isso ser revelado mais a frente com essas relações mais definidas gerou um impacto muito maior e uma meta e objetivo claro do que os heróis são e o que eles querem fazer na história fazendo com que eles imediatamente se unissem com Saori e quisessem proteger o mundo. Também é por isso que Hyoga passa a não ser mais o enviado do Santuário pra eliminar os traidores porque ele também é do grupo dos mocinhos e queriam que ele não tivesse nenhuma ligação com os vilões e em seu lugar entraria Ikki que no caso seria o típico vilão que tem uma redenção se aliando aos heróis. Ao mesmo tempo ele estabelece uma figura vilanesca que a obra original não tinha com a criação de Ares(que vale lembrar que mesmo tendo o nome do Deus da Guerra ele não é a reencarnação dele ou tem alguma ligação,é igual o caso de Afrodite que tem o nome da deusa da beleza como uma referencia a sua própria aparência),o irmão do mestre Shion o Papa do Santuário e assim que assume o lugar do irmão após sua morte misteriosa se torna um líder de caráter ambíguo a semelhança com ditadores e líderes do mundo real. No mangá todos acreditam que Aiolos é um traidor e seguem o Papa que continua  demonstrando ser a bondade em pessoa fazendo todos acreditarem que Athena está lá sob sua proteção e todos sem saber que em seu lugar está Saga tramando uma conspiração pra tomar o Santuário manipulando os seus Saints a eliminar Athena e seus Saints traidores que na verdade estão com a verdadeira Athena e ao lado da justiça. No anime o Saga disfarçado de Ares não é sútil criando uma verdadeira guerra contra diversos países e tomando decisões que fazem até pessoas como Aiolia ficar incomodando porém como ele é um soldado precisa obedecer pois assim como no mangá Saga ocupando o lugar de Ares fazem todos acreditarem que Athena está sob sua proteção e a palavra dele é a mesma que a dela coisa que também acontece no mundo real,quando líderes políticos são autoritários,o exército acaba tendo que obedecer as ordens dele não importa o que for,então as duas abordagens são interessantes embora por conta de termos dois Papas no anime tenha causado certa confusão.E isso está ligado a forma diferente  com que Ikki se rebela contra Saori na Guerra Galatica,não porque tem laços de sangue com Kido o deixando revoltado embora  a idéia de um líder de orfanato mandar crianças pra locais infernais ainda se mantenha como um motivador, mas principalmente porque ele foi induzido como se fosse uma lavagem cerebral a odiar tudo e a todos,intensificando todo o sofrimento que ele carregou pra se tornar puro ódio,querendo até mesmo matar o seu irmão que deveria proteger porque na indução o Shun se tornou o culpado por Ikki ter que ir pra Rainha da Morte(embora na verdade foi o próprio Ikki que se ofereceu),ele é induzido a odiar todos que supostamente fizeram sua vida ser um inferno,e tudo foi armado pelo Santuário que fez o mestre do Ikki fazer isso de propósito pra ter mais uma marionete controlável e passa a enviar o Ikki e não o Hyoga como aquele que eliminaria os traidores pois  como já dito,Ikki já era o primeiro vilão e obviamente ele passaria pelo famoso arco do vilão ganhando rendenção e se unindo aos heróis. E novamente mesmo diferente essa abordagem também ficou muito boa com Ikki sendo induzido a um ódio irracional e lutar contra tudo e todos. Então se paramos pra pensar bem essas mudanças não foram pra deixar a obra ruím,na verdade elas ficaram interessantes a sua maneira dentro dessa nova proposta que a Toei queria dar a Saint Seiya fazendo ela se ornar uma história de heróis praticamente num estilo similar ao que ela fez com diversas obras antes.Óbvio que tem erros e decisões questionáveis como a criação dos Steel Saints que foram colocados lá só pra vender mais brinquedos e quando isso pareceu não ter dado certo descartou como se nunca tivessem existido prejudicando a coerência narrativa  e também temos os episódios extras que  no ocidente foram chamados de fillers que em seu papel protocolar de impedir que a obra alcance o material original pois eles ainda precisam das idéias do Kurumada pra fazer a sua versão em cima dessas idéias tal qual acontece com a Takeuchi em Sailor Moon.Também basta dizer que o anime também elimina coisas que ficam meios estranhas no mangá original e nesse exemplo posso citar que cortar a idéia do Mitsumasa ser pai de todos aqueles 100 órfãos elimina a coisa bizarra que isso trás porque não faz o menor sentido ele conseguir isso viajando pelo mundo inteiro,se relacionando com essas mulheres do mundo inteiro já sendo bem idoso e em pouco tempo,foi uma das coisas boas eliminada do mangá original.

Ainda resta mais uma coisa,é sempre importante vermos a série com os termos e nomes no original,muita coisa de Saint Seiya tem peso enorme nos nomes que o autor dá. Por exemplo os Cavaleiros,termo usado no ocidente na verdade no original é Saints e o Grande Mestre é chamado Papa,não se sabe o motivo,talvez Kurumada goste de fazer referencias a diversas culturas pra dar mais corpo a sua história porque Saint Seiya não usa só a mitologia grega pra compor a história,já tivemos um Espectro de Hades baseado na mitologia egípcia por exemplo,mas os Saints não tem esse nome a toa. O principal centro das lutas dos Saints de Bronze que é a patente  mais baixas entre todos os Saints é a criação de milagres pra superar adversários difíceis,como eles são "Santos" eles costumam realizar milagres o que justifica tanto sofrimento nas lutas da série e isso casou perfeitamente com os diretrizes editorias da Jump que requer amizade,perseverança e  vitória em todo mangá que pretende ser publicado em suas páginas.E nem o fandom da série e nem quem está de fora entendem as lutas de Saint Seiya que ao invés de ir pro lado das estratégias complexas prefere ir pro lado do milagre de superar uma adversário impossível de vencer justamente porque não temos os nomes e termos como no original e eu sempre prezo e prezarei pela intenção do autor tanto que eu não uso mais os termos ocidentais.Outro exemplo importante está na mudança do nome das guerreiras pra Amazonas porque isso tira o sentido original onde elas são chamadas de Saints ou "Onna Saints"(mulher Saint) onde a idéia é que as guerreiras precisam usar máscaras e abandonar sua feminilidade,você mudar o nome pra Amazonas tira o sentido original. E uma coisa interessante é que surgiu o spin-off Saintia Shô onde foi introduzido o termo Santia que esse sim é o feminino de Saint onde a guarda pessoal de Athena tem total permissão de lutar sem máscaras e sem abandonar a feminilidade embora seja exclusivo dessa classe especifica da guarda de Athena

Espero que esse artigo tenha mudado sua perspectiva sore anime assim como a minha quando eu descobri sobre isso,isso fez inclusive eu gostar mais do anime do que eu já gostava e um recado pra fãs de Saint Seiya é parar com essa divisão porque todo mundo tem o direito de curtir qualquer versão da obra,se a pessoa não curtir o mangá e preferir o anime tá tudo bem.Eu por exemplo costumo preferir mais o anime por sentir que ele passa muito mais emoção além de ele construir melhor a relação dos personagens,eu sinto que o mangá é muito corrido certos arcos e muitas coisas não geram impacto mas tem coisas do modo original  que também são interessantes como a forma como as coisas são abordadas no original como ter um Mestre do Santuário que finge ser correto pra manipular a todos,isso também é uma abordagem bacana assim como as armaduras de bronze ganham mais proteção a medida que elas evoluem.Mas o que quero dizer é que tudo é Saint Seiya,obviamente nem tudo que vem dessa franquia é algo bom mas eu quero que isso fique claro entre as obras boas que causam discordância.