Um estudo completo com as mudanças de estética,narrativa,estilo de heróis,brinquedos,franquias dos Super Heróis de Tokusatsu através das décadas e como as coisas aconteceram

 Como todos sabemos Tokusatsu é uma produção cultural que possui décadas de existência e por conta disso teremos séries que irão refletir cada época tendo staffs diferentes,influências diferentes e idéias diferentes. Isso não acontece só no Tokusatsu mas é perceptível com mais intensidade nele e isso aconteceu comigo quando voltei praa esse meio depois de anos bem naquele estilo Tokusatsu Gagaga,eu fiquei afastado por anos e voltei em 2012.E conforme fui adentrando mais e mais todas as eras agora eu posso fazer esse estudo completo de como nosso gênero favorito de séries mudou conforme os anos,e aqui só vou cobrir os Super Heróis, então nada de Kaijuu ou de outros estilos.lembando que isso aqui não é pesquisa sobre livros ou qualquer coisa assim,é de alguém que assistiu as séries de várias épocas,que observou,analisou,pôde aprender sobre algumas técnicas de escrita japonesa pra dar aquela compreendida e o intuito é pra quem ler esse artigo ter uma compreensão de como funciona essas séries que tanto amamos.

Por que a mudança acontece?

É muito simples entender,dificilmente o mundo permanece o mesmo durante muito tempo. A humanidade por natureza sempre busca a mudança,inovações. Quem ensinou isso no passado foi a Revista Herói que dizia ser uma revista mutante refletindo a natureza humana de sempre mudar e se adequar acada situação e isso foi verdade,a gente começou com aquele formatinho,matérias simples com uma estética bem típica da época e aí quando pegamos a edição 71 a revista já está completamente diferente. Depois ela chegou a assumir um formato bem estilo de revistas como Rolling Stone ou EGM dando uma cara digamos mas "profissional" a revista,alterando o formato pra um formato grande,experimentando variantes de publicação. A humanidade também é assim porque as coisas mudam muito rápido e isso acontece em todos os seguimentos ,se a gente olhar pra trás a moda dos anos 80 era muito diferente,assim como a música,como as produções eram feitas. nada permanece no mesmo lugar e a gente quando pega o Tokusatsu pra assistir desde uma época de 50 anos atrás e vemos os anos passando você nota melhor as mudanças que vão ocorrendo onde o tipo de herói muda,os vilões,a estrutura narrativa da série,os brinquedos,tudo vai mudar. E se não mudar os programas começam a entediar as pessoas dando uma sensação de mesmice,mesmice que significa baixa audiência,baixas vendas e o encerramento da franquia.A mudança é uma necessidade também.

Vou pular a década de 50 porque basicamente só temos os filmes de Kaijuu e a maioria das séries é praticamente lost media. Vamos começar com metade da década de 60 que foi o ponto mais relevante pro Tokusatsu,e as séries começaram a aparecer em massa,só o ano de 69 e 70 que não tivemos produções dessas ou pelo menos nada que seja conhecido,e aqui é onde percebemos que as produções japonesas se inspiram muito nas produções americanas,se você perceber séries como Ultraman,vai perceber que ele se parece muito com produções americanas da época como Viagem ao Fundo do Mar.Essas séries clássicas tem o costume de ter um pacing muito mais lento sem aqueles cortes rápidos pra dar uma sensação mais dinâmica.É muito comum numa cena você ver um ator chegando,seu personagem aparece num carro,estaciona,ele sai do carro,entra em casa,pendura seu casaco,acende um cigarro,pega um jornal e só depois que rola algum diálogo,por isso muitas pessoas acabam tendo certa dificuldade pra se adaptar as essas produções.nós não tínhamos uma grande variedade de séries que foi acontecer mais na década de 70 quando o Henshin Boom aconteceu.Eu sinto que os produtores não tinham tanto tato com produções pra crianças,muita gente veio do cinema então isso refletia um pouco na forma como a narrativa funcionava.

Ultraman original começou a dar a cara do Super Herói japonês finalmente fugindo do estilo que imitava os heróis ocidentais mas ainda mantendo as inspirações no cinema e nas séries ocidentais com sua trama de ficção científica que lembrava séries como Viagem ao Fundo do Mar

Antigamente o herói de Tokusatsu usava uma encharpe no pescoço pra cativar as moças ou uma roupa de cowboy e tinha um estilo meio Clint Eastwood

Na década de 70 não tínhamos toda essa dinâmica de pedreira ou coisa do tipo. Era tudo em locações mais diversas,era comum o Kamen Rider ser filmado em vários locais diferentes do Japão,alguns com vistas bem impressionantes,como em certos episódios onde o herói e seus vilões estão lutando em um local repleto de montanhas enormes e vemos cenas do vilão caindo morro abaixo e só então explodindo.A dinâmica era muito similar aos anos 60. Os heróis tinham um ar mais Clint Eastwood já que as obras japonesas pegam muita referencia do cinema japonês e eles tem um tom mais sarcástico em relação aos vilões como os Kamen Riders que dão gargalhadas na hora de mostrar que podem sair de uma situação adversa.As histórias costumam ser bem simples,e até um tanto ingênuas em muitas partes,não havia um fio condutor da narrativa mas era comum as mudanças de paradigma ocorrerem como quando a Shocker tinha sofrido uma grande baixa,pra depois surgir na sequencia a Geo Shocker que mudava algumas coisas na série incluindo o Esquadrão Mirin Rider e coisas assim. Geralmente séries como Ultraman eram as que tentavam criar roteiros mais complexos em seus episódios mas em algumas séries específicas,a gente pode até dizer que séries como Regresso de Ultraman e Ultrasseven eram meio fora da caixinha comparada as outras,e existiam algumas séries que acabam sendo mais do que deveriam igual ocorre muito nos anos 80,é  o Kaiketsu Lion Maru que é uma série que foi muto além e dá pra ser curtida até mesmo por quem não está adaptado aos anos 70 numa boa,ela se passa no Japão feudal,se passando em locações e interior e longe das cidades.Geralmente as coreografias de luta ainda eram o ponto baixo,devido a tecnologia da época,então elas vão aparecer coreografadas demais,muito lentas,sem dinâmica,mas em compensação o trabalho de maquetes era bem impressionante devido as limitações,aquela cena do Ultraseven lutando contra os dois aliens no começo de Ultraman Leo é bem impressionante em como eles simulam a água inundando a cidade.E claro muitas obas tentam ter um tom mais cinematográfico e até mesmo artístico,nós víamos muito isso presente em séries como Ultraseven na década de 60 e agora temos séries como Silver Kamen que é muioto diferente o tom da série e a forma de filmagem,obviamente ela foi muito mal por causa disso mas teve ousadia e os episódios de Kamen Rider Amazon que as cenas e enquadramento tentam dar uma visão mais artística e foram do padrão convencional,pelo menos no começo da série onde eles queriam fazer o Amazon ter conflitos com as pessoas da cidade,algo que não ia se repetir nas próximas décadas.Próximo ao final dos anos 70 as coisas começam a mudar,as cenas de ação começam a melhorar bastante,isso é bem visível or exemplo no Spider-Man japonês,e existem um pouco mais de dinâmica nas cenas.As músicas de Tokusatsu assim como as músicas de anime tinham aquele formato de hino exaltando o herói. Nos anos 70 o rei era o grande Ichirou Mizuki que era o responsável também por músicas dos animes de Super Robots,ele cantou várias músicas de Kamen Rider na época estabelecendo um nome pra Tokusatsu Song e também pra Anime Song.

O Kamen Rider original reinventou pra sempre o Tokusatsu criando os heróis que se transformam e definindo a cara do Super Herói japonês

Ao contrário do que muitos fãs acreditam na década de 70 os heróis tem um forte apelo infantil com tramas bem viajadas e até mesmo ingênuas, e principalmente nos visuais exagerados e coloridos, mas de uma forma diferente de como é feito hoje,e já dá pra perceber isso na Denpa Ningen Tacke de Kamen Rider Stronger que tinha um uniforme com temática de joaninha. E sempre que possível um cachecol que era símbolo de heroísmo na época

Então chegamos nos anos 80 e temos duas épocas muito diferente,o começo dos anos 80 e a metade. No começo tudo ainda vais er muito parecido com o final dos anos 70 porém a chefa de Uchuu Keiji gavan muda tudo. A série estva a frente do seu tempo e estabeleceu uma coisa que verísmoas muito,atores do JAC sendo protagonistas de diversas séries pra dar um tom de ação mais dinãmico e incluindo a atuação assim como Sony Chiba queria pro grupo de dublês então Kenji Ohba foi o protagonista. As cenas de ação começam a ficar mais velozes,os efeitos especiais melhoram absurdamente e os filmes de ação da época com grandes cenas de ação continuam influenciando as produções. A chegada dos Metal Heroes revolucionam o Tokusatsu mais uma vez,tanto quanto o Kamen Rider fez,com suas armaduras high tech e uma qualidade até assustadora pra época,basta ver o quanto o traje do Jiban é bem feito e detalhado,a pedreira chegou ao Tokusatsu já que lá é um local onde se pode ter explosões a vontade porque cada vez mais e com mais intensidade isso se mostrou necessário. A gente percebe em Gavan quando as naves de Makuu chegam e lançam raios em cima do herói e vemos muitas e muitas explosões surgindo ao mesmo tempo,por isso a pedreira era tão necessária. Os cortes eram mais dinâmicos,as cenas de ação ficaram muito rápidas e o visual dos personagens sofre um upgrade,tanto que até mesmo o Super Sentai precisou mudar pra ficar competitivo com os Metal Heroes,eles alteram o tecido das roupas abandonando aquele aspecto de pano comum e buscam mais explosões,dinamismo. O fio condutor da narrativa foi introduzido a partir de Sharivan,tínhamos episódios chave embora aqui eram ebm escassos que contavam uma trama maior dando mais engajamento e o super Sentai acompanhou mais de perto e as histórias começam a ficar mais surpreendentes principalmente na sua reta final e isso engajava mais o público. Nessa época o Ultraman entrou em hiato e não vimos muito dessa udança,só tivemos o Ultraman 80. O kamen Rider tentou voltar várias vezes e ele pegou o inicio e o fim dos anos 80 e podemos perceber nele as diferenças mais gritantes,sendo que Kamen Rider Super-1 é muito diferente do Kamen Rider Black. O Super-1 era mais ou menos similar aos Riders setentistas sem tantas diferenças,apenas as mudanças que os anos 80 trouxeram em questão de produção mas o Black trouxe uma mudança estética e de roteiro que mudou completamente o Kamen Rider como nós conhecemos,com um visual mais arrojados,kaijin diferentes do que víamos antes e se aproveitando de toda a ação dinâmica oitentista. Essa é uma boa série pra ver as diferenças entre as épocas. O tom muito mais heróico também é presente,heróis sérios na gora do dever e brincalhões na frente de crianças com sua jaqueta e luvas de motoqueiro.Na parte musical ainda tem aquele formato estilo hino exaltando o herói porém o J-Rock começa a se fazer mais presente com Hironobu Kageyama. Outros nomes apareceram como Takayuki Miyauchi e o Akira Kushida.

Os anos 80 deixam o Tokusatsu mais tecnológico com a chegada dos Metal Heroes,com armaduras reluzentes,armas high tech e viaual arrojado,pra se adequar o Super Sentai também teve que mudar pra se tornar atrativo,as tramas ganham mais intensidade dramática e com fio condutor narrativo

Já nos anos 80 o padrão do herói era ter luvas e jaqueta de motoqueiro,sendo extremamente sérios nas lutas e investigações,sorridentes e brincalhões perto das crianças e amigos

Nos anos 90 em seu começo o Tokusatsu ainda se parecia com o final dos anos 80 porém algumas coisas começaram a mudar aos poucos. O Super Sentai teve que mudar pela sua própria sobrevivência,adotando mais uma vez uma abordagem mais apelativa as crianças sem abandonar todo o drama apresentado nos anos 80 e começou uma fase bastante experimental.Zyuranger foi a série que mudou pra sempre o Super Sentai tendo se libertado de várias convenções que a granquia tinha como os mechas em padrão militar e tendo impressionantes mechas em forma de dinossauro,temas de fantasia,entre outras coisas. E ele continuou assim explorando várias vertentes como veremos mais adiante. Enquanto os Metal Heroes depois de atingir o ápice técnico em Solbrain parece ter recuado e aparentemente começou a reduzir custos e podemos perceber isso nos trajes mais simples de Exceedraft e isso foi até justificado dentro da própria série,e isso permaneceu em Janperson e nas outras séries também. E uma mudança nos heróis também ocorreu,aquela época do herói centrado no dever e sorridente com as crianças estava perto de chegar ao fim,era preciso trazer inovação e assim começa a surgir os heróis mais diferenciados como em Blue Swat onde o líder da equipe tem uma personalidade mais impulsiva e explosiva.Isso também refletiu em Kakuranger onde o Super Sentai trouxe um grupo bem mais digamos 'errado" da história até então do Tokusatsu onde a inconsequência de alguns de seus membros acabou libertando os vilões e os Kakuranger mesmo tendo que correr atrás e eliminar todos eles não levam seu trabalho a série,a mesma coisa acontece em Carranger com o grupo mais desmiolado a defender a Terra fazendo algo que é comum acontecer que é mesclar elementos de dois tipos de séries diferentes,nesse caso Carranger reviveu o estilo bizarro e nonsense da Fushigi Comedy Series que tinham encerrado 2 anos antes.O mesmo acontecia com os vilões onde eles rinham outros estilos que não era só o império do mal com seus personagens perversos,em Zyuranger os vilões tinham um estilo mais cômico o que deu um ar mais inovador e diferente. As vezes os vilões podem ser ameaçadores ou as vezes podem ser cômicos,ou até ter uma relação romântica com um dos heróis como Carranger com a Zonet O Super Sentai flerta com comédia,com a cultura chinesa e japonesa,revoluciona seus mechas e deu um passo que reverberou até os dias atuais,curiosamente muitas séries mais recentes ainda dão esse estil diferente com séries apostando num humor mais non sense como de Carranger ou sendo mais sérias como Ryusoulger mas todos com um toque moderno. Mas foi na metade dos anos 90 que as coisas começaram a mudar pra valer. A vinda de Neon Genesis Evangelion caiu como um meteoro que causou um impacto tão forte quanto o segundo impacto da história da série,e fez com que o público mainstream se apaixonasse cada vez mais por personagens mais complexos e profundos e ao mesmo tempo a modernidade chegava,o século 21 estava logo ali e um fenômeno mundial ocorreu,tudo precisava ser mais sério e mais convincente no cinema,nas séries,isso se refletiu no Japão também e outro que mudou paradigmas foi a chegada do 3D ao mundo do entretenimento. Os videogames já flertavam com o 3D,computadores se tornavam mais complexos e o 3D começou a dar novas possiblidades pro cinema,pras animações entre outras coisas. A primeira série Tokusatsu a experimentar isso foi a Tsuburaya com uma série que parece ter sido criada pra isso,um herói estilo Ultraman mas já abordando o futuro da rede de computadores que foi o assunto que dominou o fim da década de 90,Gridman da Tsuburaya usava filmagem em vídeo e efeitos em CG pra compor a série,fruto da experiência que eles tiveram produzindo séries Ultra no ocidente e na época esses efeitos ainda eram bem pobres e a série não tinha uma qualidade tão incrível mas já mostrava as novas possibilidades,em seguida a gente pôde ver timidamente o CG invadir os efeitos especiais do Tokusatsu,em cenas de transformação a gente percebia,na montagem dos mechas e outras partes mas nada muito drástico. Mas aí veio Ultraman Tiga e definiu um novo paradigma no Tokusatsu,com todas essas influencias, Tiga retorna depois de anos com um visual mais "sério" e arrojado e ele trouxe um formato mais sofisticado ao Tokusatsu onde a preocupação não era mais só na ação,só na temática do episódio e m sí, mas sim nos personagens,em dar mais profundidade e complexidade a cada um deles,tanto que o elenco de Tiga é um dos mais memoráveis que já existiu,um deles começa a história tendo bons debates sobre o uso da ciência,conhece uma jornalista que vivia tretando com ele,os dois se apaixonam e ele termina a série casando com ela,isso foi algo realmente impressionante.Ele também trouxe a filmagem em vídeo em definitivo e os efeitos especiais em CG invadiram de vez,e isso trouxe alguns benefícios,as partes a jato ficaram mais convincentes que antes.E isso refletiu em tudo que veio depois. O Super Sentai também trouxe a mesma idéia de investir bastante em trazer os personagens com mais profundidade e desenvolvimento,tanto que existe uma diferença gritante entre Megaranger uma sériecom protagonistas adolescentes estudantes colegiais e Turboranger uma série com a mesma temática mas nos anos 80,e a série Megaranger investe pesado na profundidade e relação não só entre os personagens mas também de seus colegas de classe,professores e afins,e isso é bem diferente de Turboranger que ainda tinha aquele mesmo molde das séries oitentistas e mesmo com um elenco de personagens diferente do padrão,não era tão diferente narrativamente.Além disso os efeitos especiais digitais invadiram o Super Sentai de vez sendo bastante presentes,a gente já ode notar desde a abertura,sequencias de transformação,a montagem dos mechas e outros efeitos de golpes e outras coisas,dessa vez não era tímida,o CG estava invadindo praticamente tudo e curiosamente o CG não só cortava custos mas tirava a necessidade de se filmar cenas muito complexas na pedreira que era longe e desconfortável pros atores.Os Metal Heroes estavam numa outra vibe tentando buscar embarcar na onda Pokemon com Kabutack e Robotack mas não vemos todos os reflexos das mudanças da era moderna do Tokusatsu exceto os técnicos,onde temos o uso de CG bastante presente na série pois em seguida os Metal Heroes acabaram. Na parte musical temos outros cantores surgindo e outros começando a deixar as músicas de anime como Shinichi Ishihara e mesmo tendo a idéia da música exaltar o herói o estilo já estava bem diferente,como a musica super pop de Kakuranger

Kyoryu Sentai Zyuranger é outra série importante que reinventou o Super Sentai nos anos 90 trazendo de volta um apelo maior as crianças mas sem perder o drama introduzido no meio dos anos 80,e a franquia se liberta de várias amarras,tendo temáticas mais flexíveis,desde tramas com tons de fantasia,mitologia,coisas mais surreais,impressionantes mechas diferenciados em forma de dinossauros que deu origem a outros diferenciados,essas mudanças se refletiram até hoje

Ultraman Tiga leva o Tokusatsu pra era moderna com uma série mais sofisticada trazendo mais profundidade pros seus personagens. No ano seguinte Megaranger acompanha Tiga apresentando os mesmos elementos tanto que foi gritante a diferença de séries com a mesma temática,Turboranger de 89 e Megaranger de 97,ambas com a mesma idéia de protagonistas adolescentes colegiais. Kabutack e Robotack trouxeram séries com apelo maior as crianças mas sequer deu tempo de ver qualquer mudança porque tudo mudou nos anos 2000 para o Tokusatsu.

Bastante questionada até hoje a tecnologia de 3DCG que surgiu no fim dos anos 90 e que veio forte nos 2000 possibilitou coisas antes impossíveis ao Tokusatsu como essa paisagem do ano 3000 de Timeranger que em séries antigas eram apenas ilustrações e os Power Animal,mechas de Gaoranger não eram simples robôs como eles se moviam e comportavam como animais de verdade e a tecnologia 3D possibilitou isso

Dekaranger e o uniforme dos heróis de Super sentai em versão civil,uma novidade dos anos 2000,e também as danças de encerramento começaram nessa época.Além disso a série mais uma vez revive o estilo de outra série dentro do Super Sentai que no caso é o estilo dos Uchuu Keiji,assim como Carranger combinou o estilo Fushigi Comedy e Kabutack e Robotack combinaram o estilo dessas mesmas séries como Robocon

Kamen Rider Kuuga reinventou mais uma vez o Tokusatsu,com um formato de Drama,vilões e heróis mais complexos,o fim dos episódios fechados,formato 16:9 com bordas deixando tudo com cara de série de TV

No ano 2000 algo que muitos nem imaginariam aconteceu,o que era pra ser uma simples homenagem moderna ao autor que o criou,a nova série Kamen Rider Kuuga planejada pra homenagear Shotaro Ishinomori que falecera em 1998 a série fez um sucesso tão enorme que a Toei e a Ishimori Pro se uniram pra trazer a franquia Kamen Rider de volta e novamente Kamen Rider voltou pra reinventar o Tokusatsu com uma reformulação completa da série algo que foi ainda maior que Ultraman Tiga trouxe. A primeira coisa foi fazer Kamen Rider pra um público mais amplo que a média dos Tokusatsu e isso permitiu a série conseguir dar passos muito altos,eles decidiram transformar Kamen Rider num Drama japonês,que pra quem não sabe esse é o nome dado as séries de TV japonesas,seria o equivalente aos seriados americanos que sempre acompanhamos por aqui,como Arquivo X,O Quinteto etc. E esse formato deu um tom muito mais maduro ao Kamen Rider onde a complexidade dos seus personagens,tantos os heróis quanto os vilões tem desenvolvimentos muito interessantes e até surpreendentes criando ótimas reviravoltas e história se torna ainda maior,a maior entre todos os Tokusatsu e a s histórias são expandidas em arcos de dois episódios ao invés de um,então ao invés do monstro da semana temos os monstros das duas semanas só e ainda deixando clifhanger pra algo muito maior e vilões tão complexos quanto os heróis enriquecendo bastante o roteiro que trouxe a mais forte carga dramática vista em um Tokusatsu. Nada de pedreira,de impérios do mal querendo dominar a Terra,agora aidéia de Kamen Rider é justiça,onde cada Kamen Rider tem o seu próprio conceito de justiça,alguns do modo tradicional,outros tomando atitudes dúbias,temos múltiplos Riders em uma única série e sua diferença de ideais e objetivos fazem eles colidirem uns com os outros,e vamos sentir como ser Kamen Rider na verdade é um fardo pesado.E agora depois de vermos algumas séries se sobressaírem em relação a outras como Jetman no passado,agora os Riders Heisei trouxeram uam versão mais sofisticada de Jetman,e esse formato se tornou padrão,então pudemos ver o próprio roteirista de Jetman ir além do que ele foi aqui e trazendo as mais memoráveis séries Tokusatsu da história como Kamen Rider Agiro,555 ou Kiva. Mas o Kamen Rider ainda faria mudanças maiores,ele começa a incorporar elementos dos Metal Heroes e tornando a série mais flexível e podendo trabalhar com muitos estilos de roteiro diferentes.Em Ryuki foi introduzido a idéia do Kamen Rider incorporar animais em suas formas e também cartas pra dar power ups aos heróis. Aquele conceito do Rider ser baseado apenas em insetos era meio limitador,aqui o design e mantém fiel,o conceito do herói usar o mesmo poder dos seus inimigos permaneceu mas as possiblidades aumentaram.O cinto passou a ser algo mais tecnológico como vimos em 555,inclusive nessa série tem mais de um usuário do 555. Enquanto isso o Ultraman basicamente criava suas séries ao moldes vistos em Ultraman Tiga como cosmos que foi um grande sucesso tanto que tem mais de 60 episódios   Os Ultras começaram com séries bem similares a Ultraman Tiga,como Cosmos porém de repente a produtora decidiu fazer os Ultras mais similares aos riders Heisei com o Ultraman Nexus onde eles fizeram uma série com mais cara de Drama,com foco em conflitos e uma atmosfera mais sóbria e séria,igualzinho os Riders do inicio da era Heisei,com uma estrutura de narrativa e história idêntica aos Riders Heisei e um tom mais sério e maduro igual os Riders Heisei,porém o resultado foi uma mudança muito brusca que não agradou o público mesmo a séri sendo muito boa, já que foi uma mudança radical em pouco tempo,os Ultras mal acabaram de ser restabelecidos e sofreram uma nova reformulação tudo pra pegar carona no sucesso dos Riders Heisei,e por esse motivo que décadas depois a Toei decidiu colocar o Super Sentai em hiato porque uma reformulação completa desagradaria os fãs atuais,é preciso de tempo como os próprios Riders tiveram de ficar uma década inteira praticamente afastados do público tendo apenas alguns filmes curtos aqui e ali.Depois disso ela passou a fazer séries mais no padrão dos Ultras e depois decidiu começar  a apostar em sua nova geração  que só viria na década seguinte e agora a tentativa é tornar os heróis mais "descolados" pra serem mais agradáveis ao público e começa com o Zero,o filho de Seven que tem uma personalidade forte,é descolado e cheio de personalidade,ele participa dos filmes crossovers dos Ultras que  surgiram em grandes quantidades a partir de 2009 e passando um tempo até 2012,já tínhamos filmes crossovers durante o ano 2000 mas agora teríamos vários até o ressurgimento da franquia nas TVs após um curto hiato.Eo Super Sentai seguia as mudanças iniciadas com Megaranger com o CG se tornando o principal efeito especial de todas as séries e isso fez a Toei abandonar de vez a película e adotar o formato em vídeo já que o 3D já era bom o suficiente pra fazer ela abandonar o formato.A nova tecnologia  CG deu novas possibilidades as séries,no Super Sentai já era possível fazer algo que antes não era possível sem um orçamento grande,recriar cenários que estão apenas na nossa imaginação como o espaço e o futuro,e nos anos 80 isso era representado com ilustrações desenhadas a mão evitando custos maiores. E isso mudou com o CG,emTimeranger ele já se utilizava disso  pra mostrar o cenário futurista do ano 3000 sem precisar de ilustrações ou ficar disfarçando usando cenários reais maquiados pra mostrar que aquilo era no futuro.E também pôde trazer novas nuances a coisas clássicas como os mechas onde a Toei até já tentava criar mechas diferentes como em Zyuranger aqueles dinossauros impressionantes e dando um status divino aos mechas,de serem seres vivos, mas agora com os  Power Animals eles foram além e usaram o CG pra dar vida aos mechas que eram criaturas vivas e dar mais movimentação e fazer o mecha agir como se fosse um animal, de verdade,algo que só o CGI poderia fazer aquela altura,embora tudo era ainda com aqueles efeitos típicos da época,ainda no seu inicio que lembram um pouco os videogames da época como o PlayStation e suas cinemáticas em CG dando um aspecto único que faz você bater o olho e logo reconhecer a produção como daquela época,por mais que muitos não curtam eu acho que tem o seu charme de época. E continuando com o Super Sentai depois de tanta experimentação nos anos 90, como dito as mudanças e experimetnações dessa época refletiram diretamente na forma como a franquia seria feita daquei pra frente, podendo flertar com várias temáticas e estilos de heróis diferentes,temos equipe de resgate,viajantes do tempo,policiais,magos, e todas essas séries já te dão uma sensação muito distinta das séries que assistíamos nos anos 80 então as mudanças,inovações vão acontecendo gradualmente.Também foi introduzida a dança de encerramento pra engajar mais as crianças que era padrão em quase toda série e não pensem que isso não funcionava,Kyoryuger na década seguinte abriu espaço pras crianças enviarem suas danças que seriam mostradas na ED do programa é várias mandaram as suas,e além disso a partir de Gaoranger o Super Sentai adotaria um padrão de uniformes em suas versões civis,em várias séries era usado.No meio da década entra o HD e muda tudo novamente,as TVs de alta definição deram um novo padrão as produções culturais no mundo todo e com Tokusatsu não foi diferente,o estilo de filmagem e narrativas modernas foram coisas que inclusive estão praticamente inalteradas até hoje O Super Sentai ainda seguia o mesmo molde do inicio da década tendo séries com temáticas bem distintas,temos aventureiros ao estilo Lara Croft e Indiana Jones,artes marciais como nos filmes de artes marciais que fizeram muito sucesso e até mesmo uma estranha e interessante mistura do estilo Pokemon  e Digimon aplicado na série. E Shinkenger que é o grande destaque da época refletindo muito bem o estilo artístico dos Samurai numa série que é uma obra-prima narrativa,e de estética,é sério a roll call dessa série é a melhor já feita pro Super Sentai.E no Kamen Rider outra mudança ocorreu por conta de Hibiki onde a empresa teve que repensar o herói e torná-lo mais um pouco apelativo as crianças. Hibiki foi considerada uma série muito pesada e dark e isso gerou não só reclamações mas como também uma mudança na equipe inteira de produção. E vemos essas mudanças acontecendo já em Kamen Rider Kabuto onde o surrealismo tão comum em Tokusatsu começa a aparecer,elementos de fantasia que as vezes mais parecem ser tirados de anime,personagens mais excêntricos com frases de efeito pra colar na mente das crianças e também e deixar menos sóbrio do que antes e isso se refletiu principalmente em Kamen Rider Den-O onde temos coisas que seriam um prótotipo pra próxima etapa onde os Kamen Riders mudariam o Tokusatsu pra sempre,nós temos os Imagin que possuem o corpo e dão os power ups pro herói,cada um com sua personalidade e apelo muito forte com as crianças o que fez de Den-O um fenômeno naquela época,essa é a série Kamen Rider mais popular de todos os tempos até hoje. A série que combina elementos de humor com drama era tão flexível que ela possibilitava qualquer tipo de temática dentro da série,podíamos ter um assalto cômico onde os personagens acabam entrando em confusão com um grupo de reféns,podíamos ter uma viagem no tempo na época dos samurai. Kamen Rider Kiva tinha temática com vampiros. mas pra fechar a década duas séries determinaram os rumos e estilo estético e artístico do Tokusatsu como conhecemos hoje e por isso merecem dedicação total deste artigo,Kamen Rider Decade que saiu em 2009 e Kamen Rider W que saiu no mesmo ano. Decade foi responsável por introduzir alguns elementos que vemos no Tokusatsu moderno. Agora as crianças tinham um novo estilo de séries focadas nelas sofrendo grandes alterações,como Pokemon,a chegada de Beyblade e seus piões ultra high tech,tínhamos a franquia Precure da Toei Animation que dava uma sensação muito diferente de estética e narrativa comparado com Sailor Moon e com Tokusatsu não era diferente. Num mundo com alta tecnologia o padrão de antes não era mais o suficiente,era preciso ser chamativo pra fazer as crianças se interessarem pelas séries então as primeiras coisas alteradas foram os ítens de transformação que agora tinham vozes e tocavam músicas e usavam frases durante a transformação dos personagens,a gente já tinha visto isso em Ryuki,555 e Blade só que lá era muito mais simples,era basicamente uma voz simples dizendo o nome dos power ups dos personagens como "Final Vent" ou "Exceed Charge" e aqui são frases fortes e chamativas e isso a gente já percebe no cinto do Kamen Rider Decade que tem um voz bastante empolgada na gora de anunciar os power ups e ativações dos finalizadores e isso redefiniu como os brinquedos de Tokusatsu funcionam até hoje. Aliás agora a idéia é fazer com que as coisas do dia a dia e que tem grande apelo com as crianças sejam incorporadas aos poderes dos heróis e tudo ficou parecendo literalmente como um brinquedo. Kamen Rider W foi revolucionário porque ele definiu como os colecionáveis de Kamen Rider e seus power ups funcionam goje em dia.Nessa série temos ítens que precisamos usar no cinto de transformação dos heróis renomeado agora como Driver para ele se transformar e usar power ups e esses power ups são objetos que crianças acabam curtindo que são os pen drives aqui chamados de Gaia Memories. Como são dois Kamen Riders qe se tornam um e ele é dividido ao meio os seus poderes também funcionam da mesma forma,com combinações entre dois desses Gaia Memories possibilitava vários tipos diferentes de poderes e power ups cada um com uma cor e uma função como o Metal que deixava o corpo duro como Metal,o Heat que combinando com o Metal faz o personagem ter resistência e ainda poder ter poderes flamejantes. E temos memorias de A até Z o que incentiva o colecionismo,uma das coisas que eu mais gostava quando criança era colecionar tampinhas de garrafas,simplesmente era fascinado por isso. Bolinhas de gude mais ainda, pois cada uma tinha um design único entre todas e sempre era recompensador disputar com outros meninos e obtendo as bolinha deles. E Kamen Rider se aproveitou dessa característica comum em crianças e tornou o colecionável de cada série.Todos com algo que poderia ser apelativo as crianças como medalhas,switches,anéis mágicos,cadeados,absolutamente todo tipo de coisa e agora o céu era o limite da imaginação dos produtores graças as temáticas que a série pode trabalhar agora,e essas temáticas tem profundidade e não estão lá ao acaso.Era comum no passado séries incorporando coisas que estavam lá apenas de maneira figurativa como o caso de Goggle V que os personagens tinham armas inspiradas na ginastica artísticas e pedras que representam civilizações passadas porém nada desses elementos é relevante pra narrativa ou tem significado,assim como o Changeman que tem heróis militares que usam uma energia da natureza baseada em animais mitológicos.Agora nos tempos atuais não,esse elementos fazem parte da narrativa e tem profundidade,em Kamen rider W temos as Gaia Memories que como o nome diz permite o acesso a energia do próprio planeta,e que criminosos vendem as pessoas pra torná-los monstros e o Philip que era um experimento deles tem o poder de acessar os arquivos do planeta,é como uma biblioteca com informações sobre tudo. Com um estilo que homenageia os filmes noir  de detetives com um toque adolescente o Kamen Rider W elevou as vendas do Kamen Rider pra estratosfera. Outra coisa que vale a pena mencionar são as mudanças estéticas que o Kamen Rider W trouxe,um estilo mais colorido,mais radical e apelativo as crianças abandonando aquele tom sóbrio do inicio da era Heisei e com a evolução do CG mas coisas malucas e insanas são possíveis de fazer como a Luna que permite ao herói esticar seu corpo como se fosse o Luffy de One Piece e a estética de anime agora faz parte do Tokusatsu e isso já começou  se fazer presente nos anos 2000,o próprio Ryukendo tinha um tanto disso,como por exemplo o terceiro herói,o Ryujinoh que tinha uma personalidade anti-social meio edgy estilo Sasuke de Naruto. Akaza Banban era um protagonista bastante impulsivo,barulhento e exagerado bem no estilo de personagens como Naruto e Luffy e agora esse aspecto está muito presente no Tokusatsu principalmente nas atuações,no arquétipo de personagens,no elemento da narrativa que já expliquei,no tom mais fantasioso e também porque roteiristas de manga ou anime estão fazendo ainda mais parte do anime,não como o Ishinomori fazia criando os conceitos do herói mas basicamente escrevendo diretamente os roteiros,o que contribui pra dar essa sensação de estar assistindo anime,temos por exemplo Riku Sanjo escritor de Dragon Quest Dai ni Daibouken escrevendo Kamen Rider W. Agora o apelo mais jovem e pop também começa a fazer parte do Kamen Rider tanto que duas membros do AKB48 na época e que traziam o estilo gyaru da moda urbana foram personagens da série,o Philip também é um personagem com um estilo urbano de moda e a música foi a principal mudança porque agora os chamados Tie in Ups que temos no anime que é quando as bandas ou artistas musicais fazem parceiras,eles criam uma música inspirada na série que faz parte do seu albúm e ao mesmo tempo o anime promove suas músicas,antes nós tínhamos artistas muito específicos pra criar musicas de Tokusatsu e agora é bem fácil encontrarmos artistas como Aya Kamiki e o Gackt fazendo músicas pra Tokusatsu ou bandas desconhecidas ou iniciantes aparecendo nessas séries dando um estilo mais J-Pop ou J-Rock as músicas de Tokusatsu e dando menos importância as inserts songs que foram até presentes por algum tempo mas de forma diferente pois criaram um grupo idol chamado Kamen Rider Girls pra fazer as músicas de fundo de momentos específicos como power ups tudo isso pra tornar Kamen Rider mais atrativo ao público adolescente dos dias atuais,embora essas inserts songs praticamente não temos mais nas séries.Uma outra mudança importante é a integração da internet e dos filmes com a série,agora os filmes de verão de conectam diretamente com a série mesmo tendo uma trama separada pra incentivar a galera a ir pro cinema sem precisar necessariamente assistir um episódio específico e também os filmes crossovers entre dois Riders sendo que o Sentai já tinha,a diferença que este é feito pro cinema e eles tentaram vários formatos como criar um seguimento separado pra cada Rider como se fosse um episódio normal das séries deles depois unindo os dois no último seguimento do filme,foi uma idéia usada bastante no inicio desses filmes Uma grande adição ao Tokusatsu ocorreu quando Koichi Sakamoto chegou ao Japão,ele que foi responsável pelas coreografias de Power Rangers desde o começo até a o fim da era Disney aprendeu muitas coisas com o cinema americano e ele trouxe isso pro Tokusatsu transformando cenas de séries que ele trabalha em verdadeiros filmes de ação e ele gosta de usar muitos efeitos práticos e trenar coreografias insanas com os atores sem dubles no estilo dos filmes de Jackie Chan dando aquele sentimento meio John Wick inclusive muitos conceitos ocidentais ele trás pro Tokusatsu onde no filme de W ele cria um grupo de mercenários que viaja ao mundo em diversas missões,onde tudo tem cara de blockbusters americanos como Os Mercenários e outros exemplos. Geralmente diretores de Tokusatsu só fazem o básico mas Sakamoto se destaca dos demais por ser criativo e diferente.Nos anos 2000 séries focadas no público adulto começaram a surgir buscando a nostalgia dos fãs mais velhos mas sem as marras das vendas de brinquedos e censura da TV e uma que ficou muito famosa é GARO da Tohokushinsha e ela foi criada por Keita Amemiya.Essa série trás o mesmo estilo de Tokusasu que conhecemos mas com um mundo mais cinza e coisas sem censura,até cenas de nudez ele tem,e com uma forte ênfase na coreografia e visual dos heróis que usam um estilo gótico em suas roupas civis e uma grande tecnologia de efeitos especiais. GARO não possui periodicidade ou número de episódios fixo,suas séries podem variar de 26 episódios ou até 12 com múltiplos filmes e spin-offs.

Ultraman Zero prepara o retorno dos Ultras as TVs depois de um breve hiato totalmente repaginados com os novos heróis tendo mais personalidade e presença se tornando mais próximos das crianças e com isso a franquia consegue se estabelecer pela primeira vez em sua história sendo exibidos sem interrupção até hoje

Os brinquedos de Kamen Rider W mudaram o Tokusatsu pra sempre. A idéia agora é colocar coisas que as crianças gostam como parte do poder do herói,e ítens e armas mais parecidas com brinquedos,dispositivos com cores,sons e vozes chamativas e exageradas e muitos colecionáveis

A partir de Kamen Rider W os Riders passaram a ter um visual mais colorido,radical e chamativo as crianças,nem diferente do estilo mais sóbrio e soturno dos Riders do começo da era Heisei,também tirando o clima de suspense,colcocando mais musicas,personagens,e estilo da moda dos jovens adolescentes,e um estilo mais anime aos personagens e vilões o que inclusi a atuação e arquétipos de personagens

Kamen Rider se torna mais pop adicionando elementos que agradam diretamente o público adolescente como a moda como vemos em Philip de Kamen Rider W. Na mesma série temos duas informantes do Shotaro a Queen e Elizabeth interpretadas por membros do AKB48 na época Tomomi Itani e Tomomi Kasai que inclusive tem um clip musical pra série e a Tomoko Nozama de Fourze que é a garota gótica além de ter músicas de cantores pop e rock tanto estreantes quanto famosos como Gackt e Koda Kumi 

 

Ultraman Ginga trouxe os Ultras de volta a TV e finalmente estabilizaram a franquia

O estilo mais anime está presente no Tokusatsu,o estilo anti-social de Joe de Gokaiger e a comilona e animada Asuna de Ryusoulger

GARO uma série Tokusatsu criada por Keita Amemiya feita pra o público adulto sem a censura das TVs,e da necessidade de vendas de brinquedos permitindo histórias com tons mais cinzas com cenas até mesmo de sexo e nudez e tem um estilo gótico maravilhoso e coreografias de luta sensacionais

Na década 2010 não é tão diferente do que víamos na década passada,de certa forma hoje em dia a maior mudança que veremos vai ser tecnológica porque em termos de estrutura,tipo de filmagem,tipos de personagem vão se manter o mesmo estilo e vemos um ganho muito alto nos efeitos especiais. E nessa época a internet se tornou parte integrante das séries e  cada vez veríamos esses especiais de internet que complementam a trama da série,esses especiais de internet não possuem as limitações da TV então é possível fazer tramas mais violentas e densas e elas funcionavam como o episódio x.5 de uma série como 9.5,ou 10,5,coisas assim.Aqui incentivados pelo sucesso de Kamen Rider Decade fez a Toei investir num formato crossover e também porque Ultraman também estava fazendo isso e inaugurou os filmes de primavera que seria basicamente um crossover com os Riders atuais e os Riders Showa e um dos que mais chamou atenção foi o que realizou o sonho de infância de muita gente o que reuniu Super Sentai e Kamen Rider no filme mais meta que existe,o Super Hero Taisen pois seu roteiro é baseado numa espécie de rivalidade criada no mundo real que foi desmentida nesse filme e assim durante um longo tempo os filmes de primavera começaram a passar obrigatoriamente junto ao formato V-Cinext que era uma expansão da série principal lançada tanto em vídeo quanto no cinema onde a série retorna após cerca de 1 ano pra uma nova trama que aumentava o nível de tensão e drama que a TV fazia com foco bem mais sério.O Super Sentai teve V-Cinext também mais suas histórias são mais leves e descontraídas mas esse formato durou pouco e eles decidiram que os filmes VS seriam o V-Cinext do Super Sentai. A franquia Ultraman volta as TVs com um novo formato que tem apenas 25 episódios em média e isso aumenta o nível dos efeitos especiais porém narrativamente ele perde bastante, mas novamente eles pegam a idéia de fazer o mesmo que fizeram com os Zero,tornar os Ultras que são hospedeiros em personagens mais carismáticos e falantes,com mais personalidade e presentes na série,o que você nota muito bem com Taiga o filho de Taro enquanto os outros que já são Ultras que se disfarçam de humanos tem uma personalidade mais destacada também como o Gai/Ultraman Orb,e uma coisa que acho bem estranha é que devido ao fato dos Ultras também utilizarem do novo estilo de brinquedos e power ups que a franquia Kamen Rider usa eles decidiram criar uma espécie espaço etereo ou algo assim dentro do Ultra onde o seu hospedeiro aparece como se tivesse pilotando o mecha pra ele poder usar os power ups no mesmo dispositivo de transformação quando ele quer mudar de forma e isso é estranho porque a impressão que dava é que o Ultraman cresce o corpo junto do sue hospedeiro e isso é mostrado nessas séries ele surpreso olhando seus braços e pernas mudados com a transformação e a diferença de campo de visão agora que é um gigante,é algo que não faz muito sentido mas fazer o que.E nas séries mais recentes eu não vi esse recurso sendo utilizado,pelo menos até onde eu vi,o último Ultraman foi o Blazar e lá já não tinha mais isso.Tudo começou nos filmes que tinha Zero como destaque onde pela primeira vez no Tokusatsu a Tsuburaya estabelece um multiverso coeso e não o tradicional Sistema de Apresentação que os japoneses adotam onde as regras do universo não seguem nenhuma lógica e seus roteiristas podem ignorar completamente qualquer coisa estabelecida,um exemplo bem claro é que Gokaiger estabeleceu o Super Sentai como um universo compartilhado,o que não faz sentido pela lógica,porém através do Sistema de Apresentação,um sistema japonês de escrita isso é possível,e na série que tratasse do assunto o roteirista poderia simplesmente ignorar isso e estabelecer que é são multiverso,fato que ocorreu em Zenkaiger.Isso também permitia coisas impossíveis como o Kamen Rider Black e o RX coexistirem em crossovers sendo que eles são o mesmo personagem em épocas diferentes.Mas com Ultraman eles queriam estabelecer um multiverso nos padrões ocidentais então coisas que ocorrem precisam de justificativa inclusive quando personagens encontram outros.Além disso a minissérie Ultra Fight foi reformulada não mais trazendo pequenas lutas dos ultras sem nenhum contexto como no passado mas agora passando a ser parte relevante da cronologia dos Ultras trazendo histórias curtas dos Ultras no espaço que pessoalmente acho mais interessantes que as séries normais dessa época.Além disso sempre temos um filme que encerra cada série com o herói do presente fazendo crossover com a série anterior ou até trazendo vários deles de séries passadas de volta,isso se tratando apenas dos Ultras New Generation.Outra coisa interessante que surgiu foi o retorno dos  Uchuu Keiji em filmes pra cinema e V-Cinext que trouxeram uma nova geração de heróis substituindo os antigos e nessas séries a gente vê muito bem a diferença dos personagens atuais pros personagens dos anos 80,existe uma preocupação em dar personalidade,qualidades,defeitos e explorar até mesmo a relação entre os personagens como o caso do novo Shaider Shu Karasuma que é um cara bem mulherengo e que não leva as coisas a sério e sua parceira Thammy que é super apaixonada por ele mas tem pavio curto o que faz ela bater nele toda vez que ele flerta com alguma mulher,algo que foi só insinuado no primeiro Shaider com Annie e Dai justamente porque as séries daquela época não focavam na relação entre os personagens. Além disso foi feita uma tentativa de criar uma espécie de Vingadores da Toei com Space Squad que seria uma série que juntaria o Super Sentai e os Metal Heroes juntos combatendo um novo grupo Makuu que tinha toques de seita secreta com vários membros com nomes de diversos vilões de diversas séries como Benikiba e Hellvira por exemplo porém o projeto por algum motivo desconhecido foi descontinuado e sequer sabemos o que aconteceu com o novo grupo de vilões que tinha se formado,o que é uma pena pois no final de Kyuranger vs Space Squad ele deixou um pós créditos que sugeriam que Winspector apareceria numa produção futura.Desde Kamen Rider W que as séries de Tokusatsu começaram a apresentar uma estética mais anime e aqui eles estão ainda mais evidentes,as séries Rider se parecem muito com One Piece onde na série poderes bizarros dão criatividade e imaginação do seu autor Eichiro Oda de praticamente criar qualquer tipo de poder maluco com as Akuma no Mi,frutas que dão poderes ao usuários,desde um pirata de borracha,um usuário que se divide,outro que torna o corpo escorregadio,e outra que usa poderes com sabão,esse tio de estilo foi trazido pro Tokusatsu e pra Kamen Rider principalmente com muitos power ups malucos surgindo em diversas séries.Uma das séries que mais chama atenção nesse sentido foi o Kamen Rider Gaim que tem uma mistura maluca de temáticas que vão de samurais,dança de rua e que todos usam armaduras de frutas,essa foi a série onde isso chamou muita atenção inclusive criando ainda mais atrito entre os fãs antigos e os fãs modernos mas a serie consegue mesmo assim justificar de forma brilhante esse elemento dentro do plot e tudo faz sentido,inclusive o escritor é um bem renomado no meio do anime,o Gen Urobouchi que foi responsável por animes incríveis como Madoka Magica, Psycho Pass(só o primeiro) e Fate Zero. Kamen Rider Fourze que tem um espirito bem adolescente e pra cima pois sua história se passa numa escola com um visual bem descolado lembra muito os animes do estúdio Trigger e não é pra menos, porque quem é o escritor da série é o Kazuki Takahashi e aquele mesmo espirito Shonen Mangá que ele deu a Gurren Laggan e Kill La kill ele deu a Fourze. O Super Sentai teve um começo muito bom com Gokaiger logo em 2011 homenageando os 35 anos e trazendo vários personagens e atores de volta com várias homenagens incríveis,mas logo na primeira tentativa de reformular a franquia pra um estilo mais moderno e estiloso  em Go-Busters ela não se saiu bem tendo que voltar aos mesmos moldes de sempre e é bom guardar essa informação porque ela vai ser decisiva no futuro da franquia nos anos 2020.De qualquer forma começou aos poucos a perder o interesse das pessoas e cada vez mais os Kamen Riders faziam mais e mais sucesso, então a franquia tentou experimentar em vários estilos e temas com alguns resultados bons e outros nem tanto porém os Kamen Riders tem um poder de cativar um público maior e tem power ups que alteram completamente a forma do personagem além de tramas mais envolventes que as séries que rolavam na metade da década no Super Sentai que sempre teve séries incríveis na década passada. Os Kamen Rider novamente trouxeram vários elementos do gosto infantil pra se tornar o power up das séries como Kamen Rider OOO que trazia medalhas como tema,a ideia aqui é que temos conjuntos de 3 medalhas equipáveis cada conjunto de uma cor e representando tanto um animal quanto o Greed(os monstros da série) correspondente e então a criança pode combinar 3 delas pra alterar cada parte do herói que varia de cabeça,corpo e membros então o herói poderia ter asas pra voar e pernas pra saltar muito alto com combinação ou conseguir a combinação perfeita com 3 cores iguais. E como de costume tudo é bem integrado a trama,onde Greeds são seres criados por alquimia que são feito de medalhas e que foram libertados e o objetivo deles é gerar mais e mais medalhas pra conseguir se tornar seres completos e pra isso eles usam o desejo dos seres humanos pra gerar outros monstros(esses são os típicos monstros das duas semanas de sempre) pra conseguir mais medalhas e tudo vira uma disputa por isso e o protagonista é um cara sem ambições que vive como se fosse um andarilho tendo apenas uma bolsa como pertence e ele tem que se aliar a um Greed extremamente ambicioso e pouco confiável pra se ajudarem mutualmente e a coisa legal da série é a dinâmica entre esses dois personagens diferentes.E a forma como as medalhas fazem parte de todas as coisas da série é muito interessante,por exemplo os Greeds inserem as medalhas através de uma ficha gigante(daquelas que tem em máquinas) que surge das pessoas. Os Riders possuem motos que estão disfarçadas de máquinas de refrigerante que basta inserir uma medalha que ela vira uma moto,o Rider secundário,chamado Birth possui um cinto que tem a forma de uma máquina de gacha daquelas que soltam capsulas com itens randomicos dentro e a trama da série tem toda uma temática relacionada a ganancia. Esse formato já tinha tido um embrião lá em Den-O onde os monstros Imagins que eram feitos de areia e que não atacavam diretamente os humanos como os monstros das séries anteriores,eles possuíam e faziam um contrato com um humano(inclusive podendo tomar seu corpo tipo um fantasma) e realizando seu desejo,sempre ligado a alguma época onde algo ruím aconteceu com ele e assim o Imagim volta pra época abrindo um portal de dentro do humano e assim que o desejo é realizado ele ganha uma forma física  da pessoa destruindo aquela época,literalmente a varrendo da história.Ainda existem mais dessas coisas fantasiosas em Kamen Rider como o portal pra outro mundo chamado Invés que se abria como um zíper gigante,é o tipo de coisa que a gente veria em mangás modernos como One Piece ou My Hero Academia.Tudo isso sem perder o drama e profundidade com trama envolvente e continua que foi o que pavimentou o sucesso dos Riders na era Heisei. Vale a pena mencionar como são os heróis e vilões dessa época e eles ainda mantém o mesmo estilo que vimos surgir na década passada,os heróis conseguem ter qualidades e defeitos e um grande desenvolvimento e transformação além de termos bastante arquétipos de animes tanto no estilo do personagem quanto na atuação,então é comum vermos mais Reds impulsivos,garotas super fofas e animadas,personagens edgy  entre outros e o mesmo dito dos vilões onde o objetivo dos inimigos não é atacar as pessoas ou os heróis diretamente mais extrair algum tipo de energia das pessoas pra reviver seu líder ou coisa do tipo fugindo daquela estrutura do plano da semana onde ele é sempre frustrado e obrigado a fazer outro,nessas novas séries os vilões costumam ter uma personalidade mais estilosa e calma similar a vilões de mangá Shonen modernos diferente do estilo mais autoritário dos vilões dos anos 80 por exemplo e eles podem perder a luta mas acabam ficando mais perto do seu objetivo criando no fim uma situação adversa que os heróis precisam resolver.Esse tipo de vilão era visto nos Super Sentai do meio dos anos 2000 também como por exemplo o Rio e Melle de Gekiranger que tinha um desenvolvimento tão forte quanto os heróis criando reviravoltas muito boas.infelizmente depois disso vilões com aparência humana em Super Sentai se tornaram cada vez mais raros,em séries mais atuais eles retornaram com tudo,e ter vilões humanos ajuda na sua expressividade e emoções enquanto Kamen Rider mantém seus vilões com forma humana dando muita personalidade e atuação pra cada um deles.Curiosamente alguns vilões mais tradicionais que eram incomuns em Ultraman começaram a a surgir como Saki Mitsurugi de Ultraman R& B que tinha um relacionamento com a irmã dos protagonistas,o Ultraman Treggear que tinha uma forma humana, e Juggler de Ultraman Orb.No final da década, a era Reiwa chegou no Japão e novas tecnologias surgiram como os drones que hoje tá meio em desuso que dava ângulos diferentes as lutas,nós vemos isso aparecer primeiro em Lupinranger vs Patranger e outra coisa que eu achei interessante foi a idéia de criar ângulos de câmera dramáticos com diversos closes e explosões dinâmicas quase como se você estivesse dentro da série com diversas câmera lentas e movimento,esse estilo foi trazido por Takashi Watananbe em Kamen Rider Zero-One que tem algumas sequencias de ação super criativas e legais mesmo não usando explosões reais.

A estética anime está presente forte em Kamen Rider nos anos 2010 pois na tentativa de colocar coisas que as crianças gostam como parte dos poderes do herói eles não tem medo de colocar todo tipo de coisa insana como armaduras de frutas de Gaim ou o poder de esticar seus membros com a Gaia Memoty Luna que dá a sensação de estar assistindo animes como One Piece e My hero Academia.ainda assim as séries ainda mantém seu formato de Drama,com tramas complexas, forte desenvolvimento de personagens e uma forte carga dramática,combinando com momentos de comédia

A partir de 2019 combates com super closes dramáticos e batalhas com câmeras girando de múltiplos ângulos diferentes tornaram os combates do Tokusatsu muito mais criativos e divertidos

A década de 2020 não é tão diferente do final da década passada,mas tivemos uma novidade,a Toei usou uma nova tecnologia que foi usada na série Mandaloriano usando painéis de LEDs da Sony pra fazer King-Ohger,era a única forma de trazer um tema de fantasia num mundo que não era o nosso e essa tecnologia é perfeita pra isso,é como a evolução natural da famosa tela verde e isso tornou King-Ohger como a série que levou o Tokusatsu a um lugar onde nunca esteve antes,uma série num mundo de fantasia que fez o Tokusatsu parecer um Drama épico fantasioso e isso tornou King-Ohger uma obra-prima nunca vista antes algo igual no Tokusatsu repletos de personagens fortes,estilosos,profundos e com um visual que parece até de jogos de JRPG junto a uma trama política onde os heróis tem seus próprios interesses sendo reis de cada um dos 5 reinos,os King-Ohger não são aquela equipe padrão de Super Sentia que formam um time,eles precisam formar alianças entre os reinos pra aí sim agirem como uma equipe. Porém apesar disso essa década marcaria o fim da franquia,um sem número de problemas fez com que o Super Sentai acabasse entrando em hiato,o que me faz lembrar da informação que pedi pra guardarem,pois desde aquela época o Super Sentai estava tendo problemas,a séri não conseguia competir com Kamen Rider,e nem consigo mesma pois as pessoas que entravam na franquia preferiam ir atrás das séries já consagradas do que apostar em algo que não conhecem,aké do fim da parceria com os ocidentais que adaptavam as séries pra Power Rangers,então mesmo tendo conseguido ser a franquia com a maior resistência a isso de todos os tempos mas infelizmente as coisas não acabaram bem e Shinichirou Shirakura conseguiu fazer o que podia pra manter a franquia,alterando de forma que se podia as estruturas bases da série o que nos deu as séries mais diferenciadas no seu término,como Donbrothers,Zenkaiger,Gozyuger,várias séries que abandonaram diversas convenções do gênero e que mesmo ganhando mais popularidade não foi o suficiente.Era dif´cil mudar a série completamente,eles foram ousados em Go-Busters e isso não dá certo por conta do imaginário popular,daqueilo que as pessoas tem como Super Sentai estar presente. Enquanto isso por outro lado o Kamen Rider vai indo de vento em poupa ainda mantendo aquele mesmo estilo que se iniciou em Kamen Rider W porque esse estilo como vimos permite uma flexibilidade enorme,então embora se mantenham algumas convenções faz com que cada série pareça diferente uma da outra e ainda por cima Kamen Rider também se beneficia da nova tecnologia de LED que foi usada em séries como Zeztz e Gavv. Gavv mostra mais uma vez como uma série consegue engajar com as crianças colocando coisas que elas adotam como parte dos poderes do herói como doces enquanto atrai um público mais velho com uma excelente trama com muito drama,desenvolvimento de personagens e profundidade,contando uma história pesada sobre vícios,pois os vilões usam os doces como forma de viciar seus usuários fazendo se tornar dependente deles,e algo que se relaciona ao nosso mundo. E no momento que escrevo isso,Zeztz está agora disponível no ocidente,mesmo tendo um visual mais sóbrio,ele mantém os gadgets atraentes as crianças onde os power ups dos Riders são capsulas de Gachapon. E no lugar do Super Sentai esteou o Project RED que tenta trazer de volta os elementos dos Metal Heroes mas atualizado pros tempos modernos,inclusive a primeira série é uma releitura do personagem Gavan dos Metal Heroes que possui alguns dos ítens colecionáveis e ítens de transformação que o Super Sentai tinha. Porém ainda é difícil saber que tipo de coisas Project RED pode nos trazer,até então mesmo não parecendo estruturalmente com Kamen Rider ou Super sentai,Gavan Infinity ttra´s um arsenal de brinquedos muito similar ao que vemos antes,e narrativamente não trouxe nenhuma novidade,apenas uma série com tema de multiverso.  Segundo Shirakura o Super Sentai possuía limitações e estava presente no imaginário popular com muita força,o que impedia mudanças drásticas sem desagradar o fandom,então isso poderia ser possível apenas um longo tempo de hiato igual ocorreu com os Kamen Rider,onde talvez as novas gerações sejam menos resistentes a mudanças drásticas,com Kamen Rider isso deu muito certo mas com Sentai será que daria certo  também?.Mas se Project RED queiser realmente superar suas limitações eles então precisam fazer algo realmente novo.Mas estamos na metade da década de 2020 e ainda não sabemos o que esperar dessa segunda metade,nos resta aguardar.

King-Ohger elevou o Tokusatsu a um novo patamar graças a nova tecnologia de LEDs da Sony que poderiam reproduzir cenários fantasiosos incríveis e dar uma clima de Drama épico de fantasia,com personagens que parecem mais saídos de jogos de JRPG

Project RED é o nome da nova franquia de Tokusatsu que a Toei criou pra substituir o Super Sentai com a promessa de trazer coisas novas ao Tokusatsu reaproveitando o conceito dos Metal Heroes com heróis em armaduras metálicas e a primeira série é uma releitura do Gavan original de 1982 chamada Gavan Infinity mas com toda roupagem do Tokusatsu moderno. Não se trata de continuação,mas sim de um novo conceito reaproveitando o herói famoso

E assim finalizamos nosso estudo do Tokusatsu e como ele mudou ao longo as décadas pra agradar o público de cada era sempre trazendo novos talentos com novas idéias e conceitos além da necessidade de se mudar porque se não tivermos mudanças as séries que tanto amamos acabam.Se observamos outras séries infantis em anime como Pokemon que mudou totalmente do que ele era nos anos 90 e inicio dos 2000,pode ver na franquia Precure que carrega semelhanças de conceitos e estética com o Tokusatsu moderno porque tudo foi se alinhando.E pras pessoas que querem embarcar nesse universo,meu conselho é adaptação,você tem que se adaptar a cada época pra poder curtir as séries.A humanidade assim como suas produções culturais inevitavelmente sempre irão mudar e se transformar.